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ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, États-Unis
10 octobre 2014 - 7 janvier 2015
  • ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's
    Vue de l'exposition "ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's", Solomon R. Guggenheim Museum, 2014 
  • ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's
    Vue de l'exposition "ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's", Solomon R. Guggenheim Museum, 2014 
  • ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's
    Vue de l'exposition "ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's", Solomon R. Guggenheim Museum, 2014 (F81, F 85, M 33)
  • ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's
    Vue de l'exposition "ZERO - Countdown to tomorrow 1950's – 60's", Solomon R. Guggenheim Museum, 2014 (F81, F 85)
"ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950's – 60's", est la première étude historique à grande échelle consacrée aux artistes allemands du groupe Zero (1957-1966) fondée par Heinz Mack et Otto Piene et rejointe en 1961 par Günther Uecker, et ZERO, un réseau international d'artistes d'Europe, du Japon et d'Amérique du Nord et du Sud - y compris Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Jan Schoonhoven et Jesús Rafael Soto - qui ont partagé aspiration à transformer et à redéfinir l'art à la suite de la Seconde Guerre mondiale.

Avec plus de 40 artistes de 10 pays, l'exposition explore les pratiques expérimentales développées par ce vaste réseau d'artistes ZERO, dont les travaux ont anticipé les aspects du Land art, du minimalisme et de l'art conceptuel. ZERO englobe un large éventail de médias, y compris la peinture, la sculpture, les œuvres sur papier, les installations et les documents d'archives tels que les publications et la documentation photographique et filmique.

L'exposition s'organise autour de points d'intersection, d'échange et de collaboration qui définissent l'histoire commune de ces artistes. Parmi les thèmes explorés, citons l'établissement de nouvelles définitions de la peinture (telles que le monochrome, les structures sérielles et les peintures sur le feu et la fumée); l'introduction du mouvement et de la lumière comme aspects formels et basés sur l'idée de l'art; l'utilisation de l'espace comme sujet et matériel; l'interrogation de la relation entre la nature, la technologie et l'humanité; et la production d'actions ou de démonstrations en direct. À la fois instantané d'un groupe spécifique et portrait d'une génération, le spectacle célèbre la nature pionnière de l'art et de la vision transnationale avancées par le réseau ZERO au cours d'une décennie charnière.
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