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More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde

Galerie Belvedere, Vienne, Autriche
7 octobre 2015 - 14 février 2016
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 4)
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 10)
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 10)
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 4)
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 4)
  • More than ZERO -– Hans Bischoffshausen and the Avantgarde
    Vue de l'exposition "More than ZERO – Hans Bischoffshausen and the Avantgarde", Galerie Belvedere, 2015 (RP 4)
En 1958, Heinz Mack et Otto Piene forment le groupe d'artistes de Düsseldorf ZERO. En 1961, Günther Uecker a rejoint. Zero a marqué une phase de silence et de silence, une zone intermédiaire dans laquelle un ancien état fusionne en un nouveau. Les membres du groupe généré avec leurs objets de lumière cinétique qui engagent dans la pièce et comprennent cela avec une nouvelle esthétique minimaliste, qui doit être réglé en apparence entre la peinture et la sculpture et a travaillé sur Op Art et cinétique de formation. Ils ont travaillé en réseau avec des artistes tels que Lucio Fontana de Milan ou Yves Klein de Paris pour créer une avant-garde puissante. La reconnaissance précoce dans les musées de Leverkusen (1960) et d'Amsterdam (1962) a porté ses fruits. En 1966, le groupe s'est dissous après que les chemins artistiques et biographiques de ses membres se soient séparés.

Avec son déménagement à Paris en 1959, Hans Bischoffshausen entame une nouvelle phase de création. La structure, le monochrome et la réduction ont déterminé son travail, et avec les champs d'énergie blanc-blanc il est allé à la limite du visible. "Je fais l'ascèse du blanc jusqu'à la fin", l'artiste a décrit son intention. Son idéal était l'image qui n'est plus photographable. L'ondulé-doux, oscillant, s'évaporant souvent vers les bords de l'image, parfois pourvue de trous de geschmorten et de brûlures comme après un usage rituel, fascine alors comme maintenant. Ses images matérielles ont été créées, les surfaces de l'image ont été perforées, brûlées, le contenu de l'image réduit à l'essentiel. Cette extension plastique de la surface de l'image a conduit à la dissolution de la séparation de l'image et de l'espace.
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