Expositions

Yves Klein

26 août 2017 - 14 janvier 2018
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Yves Klein est la première rétrospective en Amérique latine sur l'artiste pionnier de l'art d'action et les pratiques immatérielles de l'art contemporain. L'exposition présente un parcours de plus de 75 œuvres et une vaste sélection de documents - lettres, dessins, photographies et films - prenant en compte la grande variété de facettes que l'artiste a développées au cours de sa carrière courte mais intense et prolifique (1954-1962).

L'exposition adopte une approche chronologique pour examiner trois des principales questions présentes dans son travail: le monochromatisme, la nature matérielle de la chair et le caractère immatériel de l'art. Le point de départ est sa double exposition "Propositions monochromes" qui s'est tenue dans les galeries Colette Allendy et Iris Clert à Paris (1957), marquant le début de sa période bleue. L'exposition révèle cet univers monochromatique, basé sur la conception d'une couleur (IKB, International Klein Blue) comme un champ de sensibilité immatérielle. Ces œuvres le montrent s'éloigner de l'art de son temps, qui conteste les vertus de l'abstraction et de la figuration. Après avoir expérimenté des œuvres en deux dimensions, Klein a commencé à travailler avec des objets et d'autres éléments, les recouvrant de pigment bleu pour les transformer en sculptures ultramarines. Le développement de ses œuvres monochromes incarne une conception non seulement de la couleur mais de l'art, dans laquelle les peintures ne sont que les «cendres» de l'œuvre, comme l'artiste lui-même l'a décrit.

Les œuvres révèlent la tension constante entre la condition matérielle et immatérielle de l'art. Klein croyait que le nouvel art surgirait dans la construction de champs de sensibilité, que ce soit par la pureté du bleu IKB, à travers l'expérience du vide - tel qu'il s'est développé dans ses pièces emblématiques "Le Saut dans le Vide", avec le journal documentant l'événement, Dimanche (1960) - ou les peintures créées avec le feu et l'air, ainsi que par la réflexion sur la valeur de l'œuvre. Pour Klein, l'art ne peut avoir lieu que dans l'espace, et donc comme expérience. Ainsi, dans ses Anthropométries, une de ses séries les plus connues, Klein exécute l'acte pictural comme une action corporelle, charnelle, mais non pas celle de l'artiste mais plutôt des corps de modèles, couverts de peinture et utilisés pour laisser une empreinte sur La toile. Quand Klein produisit l'Anthropométrie de la période bleue (1960), il le fit devant un public en direct, accompagné de modèles tandis que des musiciens jouaient la partition de sa Symphonie monotone-silence (1949), morceau composé d'une seule note suivie d'une période de silence. .

De cette façon, le programme radical et décisif de Klein est développé dans ses œuvres, les actions qu'ils ont engagées et dans les différents manifestes et conférences qu'il a écrits et livrés au cours de sa carrière. Cette exposition vise à présenter le travail de l'un des points de référence clés de l'art du XXe siècle à un large public. Il fut peut-être l'un des premiers artistes contemporains à intégrer l'art et la vie dans une seule aventure.