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New Beginnings : Between Gesture and Geometry. The George Economou Collection

The George Economou Collection Space, Athènes, Grèce
13 octobre 2016 - 31 mars 2017
  • New Beginnings : Between Gesture and Geometry. The George Economou Collection
  • New Beginnings : Between Gesture and Geometry. The George Economou Collection
    Vue de l'exposition "New Beginnings : Between Gesture and Geometry", The George Economou Collection Space, 2016 (FC 27)
La collection George Economou a le plaisir d'annoncer «New Beginnings: Between Gesture and Geometry», une exposition réunissant les œuvres de 19 artistes qui ont émergé dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Au-delà de l'axe canonique Paris-New York, le spectacle se concentre sur des pratiques géographiquement plus dispersées mais non moins novatrices d'artistes européens et asiatiques dont les innovations radicales sont le fruit du dialogue et de l'échange d'un riche réseau d'individus et de groupes transcendés frontières nationales.

Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes ont estimé que la figuration était devenue impossible et s'est tournée vers les gestes physiques et les processus matériels, ainsi que les qualités immatérielles de la lumière, de l'espace et du mouvement pour créer une relation nouvelle et dynamique avec le spectateur. Alberto Burri, Lucio Fontana et Yves Klein ont tous, de différentes manières, énormément contribué à libérer la peinture de son rôle pictural conventionnel - en introduisant le temps, l'espace et la matière dans le cadre et donc dans la conscience du public. Pour de nombreux artistes, leur exemple a fourni un catalyseur important.

Au Japon, une génération plus jeune explorait des idées similaires et fonda la Gutai Art Association à Osaka en 1954. Conscients de l'évolution de la peinture américaine, ces artistes cherchaient délibérément à étendre le potentiel du médium à travers des techniques innovantes et des matériaux non conventionnels. Kazuo Shiraga, par exemple, a inventé une technique de peinture avec ses pieds, tandis que d'autres artistes ont incorporé dans leur travail des matériaux non artistiques tels que des cailloux, des tissus et de la sciure de bois. Gutai a été présenté aux artistes et au public occidentaux par le biais de leur revue internationale et grâce à l'intervention du critique et galeriste français Michel Tapié, qui a commencé à montrer leur travail à Turin à la fin des années 1950.

Une autre rupture, presque simultanée, avec le passé a été initiée par le groupe Zero, fondé à Düsseldorf trois ans après Gutai. Zero était un réseau d'artistes de toute l'Europe occidentale ayant des liens avec l'Amérique latine et le Japon, ainsi que des liens informels avec d'autres groupes en Europe, comme le groupe néerlandais Nul. Des artistes comme Jan Schoonhoven et Heinz Mack ont rejeté le langage de la peinture gestuelle, proposant à sa place un vocabulaire raffiné de formes géométriquement organisées et une préférence pour le monochrome. Cela trouve écho dans le travail des artistes coréens associés au mouvement Dansaekhwa et dans leurs propres explorations, à partir des années 1970, de la matérialité de l'abstraction non figurative.

Les œuvres de New Beginnings sont remarquables non seulement par leurs innovations formelles et conceptuelles, mais aussi par la manière dont elles tracent les contours d'un monde artistique mondial trop souvent négligé pour une histoire de l'art centrée sur New York. La conviction partagée par de nombreux artistes que l'échange international pourrait être un vecteur d'innovation progressive offre une nouvelle perspective sur l'histoire de l'art d'après-guerre et offre un modèle fascinant de collaboration et de dialogue interculturels aujourd'hui.


Commissaire d'exposition: Frances Morris
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