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Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello, Italie
23 septembre 2016 - 6 janvier 2017
  • Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A
    Vue de l'exposition "Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A", Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, 2016 (F 6, IKB 4, IKB 249, M 93)
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    Vue de l'exposition "Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A", Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, 2016 (F 6, IKB 4, IKB 249, M 93)
  • Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A
    Vue de l'exposition "Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A", Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, 2016 (F 6, IKB 4, IKB 249, M 93)
Après le succès remarquable de l'exposition Alberto Burri: Le traumatisme de la peinture au Musée Guggenheim de New York, en octobre 2015, et l'exposition qui a suivi à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, les célébrations du centenaire de la naissance du grand L'artiste italien conclut avec un nouvel événement extraordinaire à Città di Castello, son lieu de naissance, organisé par la Fondation. Une grande revue des tendances les plus significatives de l'art contemporain de l'après-guerre du 20ème siècle avec des liens thématiques possibles avec l'art de Burri, antécédent, contemporain ou postérieur, en mettant l'accent sur les aspects dialectiques de l'influence la plus évidente, Les fours du 24 septembre 2016 au 6 janvier 2017 sous le titre Burri Lo Spazio di Materia / Tra Europa e USA (Burri L'espace de la matière / Entre l'Europe et les États-Unis). Comme l'a déclaré Richard Armstrong, directeur du musée Guggenheim, à l'occasion de l'ouverture de la rétrospective Alberto Burri: Le traumatisme de la peinture, «l'exposition affirme la position de Burri comme l'un des artistes les plus innovants de l'après-guerre. Burri (...) crée un nouveau type d'objet, à la fois pictural et sculptural, qui influencera par la suite les artistes associés à Neo-Dada, Noveau Réalisme et Post Minimalism ... », ainsi qu'à l'italien Arte Povera. A ces considérations s'ajoutent d'autres qui ne sont pas moins pertinentes au regard de l'imaginaire linguistique qui découle de son travail. Burri était un artiste qui dérivait une spatialité sans précédent de son utilisation directe et presque exclusive de la matière, caractérisée par le «contrôle de l'inattendu» et un équilibre magistral qui distinguait ses formes. Cette grande revue d'exposition, dans laquelle des centaines de peintures, sculptures et installations sont réunies, facilitera les observations et les réflexions qui mettent en évidence la centralité de la peinture de Burri dans la scène artistique internationale depuis la fin des années 1940. Après son incarcération aux Etats-Unis, lors de son voyage initiatique à Paris en 1948-1949, il acquiert une connaissance directe de la peinture de Mirò, Fautrier, Dubuffet et d'autres représentants de l'art européen qui y étaient actifs, avec des conséquences fertiles pour le développement de son propre langage pictural basé sur le matériel; Ses voyages subséquents aux États-Unis au cours des années 1950 le rapprochent de la peinture de Pollock, Motherwell, De Kooning et d'autres expressionnistes abstraits, avec sa propre diversité et son originalité.
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