Yves Klein

Spiritualité et materialité dans l'œuvre de Yves Klein[Texte imprimé]: actes du colloque international, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, 19 mai 2000 Spiritualità e materialità nell'opera di Yves Klein: giornata di studio internazionale, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 18 novembre 2000 / sous la direction de Gilbert Perlein

L’espace d’une course météorique de huit ans, Yves Klein (1928-1962) met en œuvre un art immatériel du « réalisme merveilleux », destiné à « changer la vie » par une intime révolution esthétique de la personne. Les œuvres du feu et de l’air donnent forme à ce projet. L’aventure artistique d’Yves Klein est l’une des plus emblématiques du xxe siècle. Peinture, musique, sculpture, architecture, économie, religion, philosophie : elle aura tout investi pour s’accomplir. Libérée du système de la représentation et de la perspective forgé à la Renaissance, elle redimensionne l’art et en fait le grand stimulant de l’existence. Yves Klein élabore une esthétique du corps et de l’esprit sensible et étendue à la vie même. La couleur, l’immatériel et l’imagination viennent opérer une transfiguration du réel et une recon- version des valeurs. L’homme est invité à se surmonter : en faisant peau neuve, il se met lui-même en présence d’un monde redevenant création. Le feu en tant que « principe d’explication universelle » (Bachelard), destructeur et révélateur fonctionne dans l’œuvre comme l’élément plastique, métaphore de l’immatériel et autoportrait de l’artiste, Prométhée rimbaldien, voyant et voleur. Un puissant tropisme édénique ordonne le « réalisme merveilleux » d’Yves Klein, qui aspire à l’avènement d’un nouvel âge : celui de l’humanité bienheureuse et accomplie, ici et maintenant. Chacune de ses œuvres destine à une expérience intime de cette possibilité : monochromes, filles du feu. Le dépassement des paradoxes et des tiraillements de l’être dans une esthétique de l’existence.

L’espace d’une course météorique de huit ans, Yves Klein (1928-1962) met en œuvre un art immatériel du « réalisme merveilleux », destiné à « changer la vie » par une intime révolution esthétique de la personne. Les œuvres du feu et de l’air donnent forme à ce projet. L’aventure artistique d’Yves Klein est l’une des plus emblématiques du xxe siècle. Peinture, musique, sculpture, architecture, économie, religion, philosophie : elle aura tout investi pour s’accomplir. Libérée du système de la représentation et de la perspective forgé à la Renaissance, elle redimensionne l’art et en fait le grand stimulant de l’existence. Yves Klein élabore une esthétique du corps et de l’esprit sensible et étendue à la vie même. La couleur, l’immatériel et l’imagination viennent opérer une transfiguration du réel et une recon- version des valeurs. L’homme est invité à se surmonter : en faisant peau neuve, il se met lui-même en présence d’un monde redevenant création. Le feu en tant que « principe d’explication universelle » (Bachelard), destructeur et révélateur fonctionne dans l’œuvre comme l’élément plastique, métaphore de l’immatériel et autoportrait de l’artiste, Prométhée rimbaldien, voyant et voleur. Un puissant tropisme édénique ordonne le « réalisme merveilleux » d’Yves Klein, qui aspire à l’avènement d’un nouvel âge : celui de l’humanité bienheureuse et accomplie, ici et maintenant. Chacune de ses œuvres destine à une expérience intime de cette possibilité : monochromes, filles du feu. Le dépassement des paradoxes et des tiraillements de l’être dans une esthétique de l’existence.

Au Museo del Novecento, une exposition sur la route parallèle entre 1957 et 1962, entre Milan et Paris - par Yves Klein (1928-1962) et Lucio Fontana (1899-1968), en pleine autonomie l'originalité artistique de chacun. Leur histoire créative, entrelacée avec une relation personnelle surprenante, est racontée à travers plus de 90 œuvres et une riche documentation de photographies, de films d'époque et de documents d'archives. Organisé en collaboration avec la Fondation Lucio Fontana à Milan et avec les Archives Yves Klein à Paris et produit par le Museo del Novecento avec Electa, l'exposition utilise d'importants prêts de musées italiens et étrangers: entre autres, le Mnam - Centre Georges Pompidou (d'où vient une grande Anthropométrie de Klein jamais exposée en Italie) le Mamac de Nice, le Kaiser Wilhelm Museum de Krefeld, la Louisiane d'Humlebæk, le Gam de Turin et le Gnam de Rome.

À un moment de sa vie, Yves Klein décida qu'à partir de ce moment-là, il peindrait des images d'une couleur: Bleu, mais pas n'importe quel Bleu, Yves voulait un seul Bleu, son Bleu, le Bleu Klein! Pour peindre ses œuvres, Yves a utilisé le vent, la pluie, le feu et même le corps humain pour inventer l'art corporel. Il a également composé une symphonie d'une seule note et a utilisé la photographie pour défier la gravité: il a toujours réussi à trouver de nouvelles façons d'étonner son public.

32 pages, 20 x 20 cm, italien/anglais
Version française chez Phaidon.

Catalogue de l'exposition "On Fire", sous la direction de Bruno Corà et organisée par la Fondation Giorgio Cini en collaboration avec Tornabuoni Art, consacrée à un noyau d'artistes et aux œuvres qu'ils ont créées en utilisant le plus évocateur des éléments primaires de la nature : le feu.
Le livre suit le parcours de l'exposition, en se concentrant sur le travail de certains des maîtres internationaux de la seconde moitié du XXe siècle qui ont consacré leurs recherches à cet élément : Alberto Burri, Yves Klein, Arman, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis et Claudio Parmiggiani.
La flamme, la combustion et ses résidus (fumée, cendres) : ce sont les déclinaisons à travers lesquelles est étudiée la dualité destructeur-créateur du feu.
Un important dispositif photographique apporte un précieux témoignage des différentes approches des artistes, à travers des clichés rares des maîtres au travail et de leurs œuvres : des combustions de Burri à l'utilisation de la flamme de gaz par Klein, Arman et Kounellis, en passant par la fumée employée par Calzolari et Parmiggiani.

À la suite d’Yves Klein USA, Yves Klein Germany et Yves Klein Japon, ce livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, présente près de 150 documents d’archives, photographies et correspondances liées à l’artiste. À travers ses voyages, dont il cultive le goût depuis les années 1940, ses échanges et ses rencontres artistiques ou personnelles, le lecteur découvre les rapports entre Yves Klein et l’Italie et les relations que l'artiste a pu y tisser, en particulier avec des artistes tels que Lucio Fontana ou Piero Manzoni qui, comme lui, ont su marquer leur temps.
Assise, Venise, Rome, ou encore Milan, chacune de ces villes a ainsi marqué la vie de l'artiste du bleu, dont la première exposition à l’étranger en 1957, « Proposte monochrome, epoca blu », eu d'ailleurs lieu à la Galerie Apollinaire à Milan.
« J’ai reçu un grand choc en découvrant à Assise, dans la basilique de Saint-François, des fresques scrupuleusement monochromes, unies et bleues que je crois pouvoir attribuer à Giotto. Elles pourraient être de l’un de ses élèves, de quelque disciple de Cimabue ou encore de l’un des artistes de l’École de Sienne. Le bleu dont je parle est de la même nature et de même qualité que le bleu des ciels de Giotto dans la même basilique à l’étage supérieur. En admettant que Giotto n’ait eu que l’intention figurative de montrer un ciel pur et sans nuage, cette intention est tout de même bien monochrome. »
Yves Klein