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Yves Klein USA

Publication, 2009

Yves Klein USA

This book, was made possible thanks to a collaboration with the Yves Klein Archives. For the first time ever a book shows through various images the story of the relationship between Yves Klein (1928-1962) and the USA : fascination, mutual influence, successful or missed encounters, exchanges, travels...

Many documents, often unpublished before, demonstrate through photographs or letters, four important steps (Paris, New York, Los Angeles, Paris) during which Klein forged links with the United States. Flipping through those pages, many important figures of the American artistic scene are evoked: Leo Castelli, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Virginia Dwan, Ed Kienholz...

This exceptional album opens with an interview with Rotraut Klein-Moquay who shares her memories of her trip with Yves Klein to the United States in 1961, followed by a chronology of Yves Klein's work.

It also presents an original essay by the American art historian Robert Pincus-Witten, who met personally the protagonists of this adventure.

This book, essential in the 20th century art history, also holds several unseen documents in their entirety such as the Chelsea Hotel Manifesto.



Éditions Dilecta
Yves Klein Germany

Publication, 2017

Yves Klein Germany

Between 1957 and 1962, the year of his premature death, Yves Klein had a considerable number of exchanges wlth artists and Institutions in the young Federal Republic of Germany.

He spent several months in the Rhineland - in Düsseldorf or Gelsenkirchen - preparing exhibitions and creating new works on site. If we consider only his Sponge Reliefs, hls Air Architecture project or his Fire Paintings, it becomes clear that many of his visual and conceptual innovations were linked to hls experiences over the Rhine, amongst whlch his monumental project for the Foyer of the Gelsenkirchen Opera House - in collaboration with artists from France, Switzerland and Germany, perceived by Klein as the creation of a "European situation".

Far from the saturated and impenetrable Parisian scene, the painter - who nicknamed himself "Yves the Monochrome" - enjoyed unequalled success and recognition that reached their apogee in 1961 at the Museum Haus Lange in Krefeld, in what was the biggest solo exhibition of his lifetime. A genuine intermediarv, he built an effective network of contacts and friendships between France and Germany, loyal, in that respect, with the old avant-garde dream of a cosmopolitanism that reaches across frontiers.

After Yves Klein USA, this book, produced in collaboration with the Yves Klein Archives, presents about 250 documents, photographs and correspondences most of them previously unpublished, bearing witness to the close and friendly relationship Yves Klein tied with the German art scene.

Throughout the book, these travels, exchanges and encounters allow the reader to meet artists such as Norbert Kricke, Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Konrad Klapheck, gallerist Alfred Schmela and Krefeld Museum's Dlrector Paul wember. Antje Kramer-Mallordy's essay and Rotraut Klein-Moquay's words will guide the reader through this cross-border adventure.

Editions Dilecta
Yves Klein Japan

Publication, 2020

Yves Klein Japan

Before he became Yves le Monochrome, Yves Klein, the man in blue who has become a myth, had a passion for judo. In 1952, this led him to Japan, where he obtained his 4th dan black belt. A few months after his return to France, at the end of 1954, Yves Klein published almost simultaneously Les Fondements du judo and Yves Peintures, considered his first artistic gesture. This long stay in Japan, nourished by encounters and discoveries, undoubtedly left its mark on Yves Klein, who often alludes to it, and continues to fuel the questions of all those interested in his work. Could it be the source of his work?

Following on from Yves Klein USA and Yves Klein Germany, this book, prepared in collaboration with the Archives Yves Klein, retraces this seminal journey through over 150 archive documents, many of them previously unpublished - photographs, correspondence and reproductions of works - illuminated by texts by Terhi Génévrier-Tausti and Denys Riout.

Éditions Dilecta


De la valeur de l'œuvre au prix du marché : Yves Klein à l'épreuve de la pensée économique

Publication, 2010

De la valeur de l'œuvre au prix du marché : Yves Klein à l'épreuve de la pensée économique

Le 2 janvier 1957, à la galerie Apollinaire de Milan, Yves Klein inaugure l’exposition de onze monochromes bleus parfaitement identiques, qui, prétend-il plus tard, sont alors affichés et vendus à des prix différents. Qui cependant, de l’artiste ou du marché, est le plus arbitraire dans l’attribution des prix ? Deux réflexions s’entremêleront : l’une, théorique, sur le cas d’école que nous livre Klein en matière de valorisation et d’évaluation d’une œuvre d’art multiple, à l’aune de la pensée économique sur la valeur ; l’autre, plus historique, examinera la destinée réservée par le marché à ces œuvres en série.
L'Évolution de l'art vers l'immatériel

Publication, 2020, Yves Klein

L'Évolution de l'art vers l'immatériel

“Le matérialisme, tout cet esprit quantitatif, a été reconnu comme étant l’ennemi­­­­ de la liberté. Depuis longtemps la lutte est engagée contre cet esprit. Les véritables­­­­ ennemis sont la psychologie, l’optique apprise, la sentimentalité, la compo­sition, l’héroïsme­­­­ sentimental, qui engendrent des mondes totalitaires, des espaces délimités de la terreur, des résidus pour les ventriloques de l’Occident.”
Monochromes “bleu Klein” et anthropométries, saut dans le vide et sculpture aérostatique, peintures de feu… Yves Klein aura consacré sa vie à s’échapper du dessin et de la figuration classique. Son obsession pour le ciel, dans lequel il trouve à la fois couleur et infini, forge sa radicalité. Judoka, il est fasciné par le vide, les forces naturelles et le mouvement. La notion d’“immatériel”, au cœur de sa réflexion, l’aura mené à la frontière de l’art conceptuel et du happening. Il expose des espaces vides, fait des déclarations à valeur d’œuvre…
Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : “L’Évolution de l’art vers l’immatériel”. Porte d’entrée idéale vers son œuvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son travail : le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu… Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie tant poétique que spirituelle d’un art sans limites, à l’instar du travail d’un John Cage sur le silence.
Nombre des pistes esquissées ici abou­tiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l’air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d’œuvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : “Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n’y ferai que des œuvres immatérielles.”
Présentation par Iris Clert.

Éditions Allia
Portes closes et œuvres invisibles

Publication, 2019

Portes closes et œuvres invisibles

L'invisibilité des «œuvres invisibles» n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres qui pourraient être visibles si l'artiste n'en avait pas décidé autrement, elles sont cachées, enterrées ou occultées afin que nous ne puissions les regarder. L'effacement du primat de la vue opère un bouleversement profond dans notre rapport aux «arts visuels».
Certaines des œuvres regroupées dans ce panorama ont déjà été réunies au sein d'expositions consacrées à l'art invisible, notamment Invisible. Art about the Unseen 1957-2012 (Londres, 2012). Les plus fameuses, souvent commentées, ont été étudiées par les meilleurs critiques et historiens mais jamais dans une perspective globale.

Version française uniquement
Yves Klein Japon

Publication, 2020, Riout, Denys

Yves Klein Japon

Avant de devenir Yves le Monochrome, Yves Klein, l’homme du bleu devenu aujourd’hui un mythe, se passionne pour le judo. C’est ce qui le pousse en 1952 à aller jusqu’au Japon, où il obtient sa ceinture noire 4e dan. Quelques mois après son retour en France, à la fin de l’année 1954, Yves Klein publiera d’ailleurs quasi simultanément Les Fondements du judo et Yves Peintures, considéré comme son premier geste d’artiste. Ce long séjour au Japon, nourri de rencontres et de découvertes, marque assurément Yves Klein qui y fait souvent allusion, et continue d’alimenter les interrogations de tous ceux qui s’intéressent à son œuvre. Celle-ci y puiserait-elle sa source ?

À la suite d’Yves Klein USA et Yves Klein Germany, ce livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, retrace ce voyage fondateur à travers plus de 150 documents d’archives dont beaucoup sont inédits – photographies, correspondances et reproductions d’œuvres – éclairés par les textes de Terhi Génévrier-Tausti et de Denys Riout.

Éditions Dilecta
Yves Klein

Publication, 2019, Yves Klein

Yves Klein

Série d’ouvrages monographiques petit format qui permet d’envisager l’univers d’un artiste à travers une sélection de trente reproductions et autant de citations extraites d’entretiens, de correspondances ou d’un écrit de l’artiste lui-même.
Paroles d’artiste est bilingue anglais-français.

« Il ne suffit pas bien sûr, de dire ou d’écrire ou de proclamer : “J’ai dépassé la problématique de l’art !”, il faut encore l’avoir fait, comme
je pense l’avoir fait. » Yves Klein
Yves Klein - L'aventure Allemande

Publication, 2018, Robert Fleck

Yves Klein - L'aventure Allemande

Comme le disait Heinz Mack lors d’un de nos nombreux entretiens : « Êtes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? » De l’exposition de Dusseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l’artiste en 1962, de la création de l’opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l’aventure allemande d’Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière.
Grâce aux échanges intenses entre l’artiste français et les artistes allemands de sa génération – notamment du mouvement ZERO –, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d’archives et d’entretiens avec l’ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l’évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l’art. 

Robert Fleck, né en 1957 à Vienne, en Autriche, vit depuis 1980 en France. Critique d’art et curateur d’expositions, auteur en 2004 d’une double biographie d’Yves Klein et de sa mère, la peintre Marie Raymond, traduite en allemand, il a dirigé successivement l’ERBAN – École Régionale des Beaux-Arts de Nantes –, les Deichtorhallen – musée d’art contemporain et de photographie – à Hambourg, et le Centre national d’art et d’expositions de la République fédérale d’Allemagne à Bonn. Il est professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf depuis 2012, et directeur adjoint depuis 2013.
Yves Klein

Publication, 2016, Hannah Weitemeier

Yves Klein

Au milieu des années 1950, Yves Klein (1928–1962) déclarait: «Un nouveau monde réclame un homme nouveau.» Avec son style très personnel et son immense charisme, cet artiste ambitieux allait connaître une carrière courte mais prolifique, créant pendant sept ans plus de mille peintures considérées aujourd’hui comme des chefs-d’œuvre du modernisme d’après-guerre.

C’est surtout par ses grands monochromes peints avec le bleu qu’il a fait breveter que Klein s’est fait connaître. Composé d’un pigment pur et d’un liant, l’International Klein Blue est à la fois riche et lumineux, évocateur et décoratif, conçu par Klein comme un moyen de suggérer l’immatérialité et la nature infinie du monde. Ses œuvres issues de cette «révolution bleue» semblent nous mener vers une autre dimension, dans une hypnose produite par un ciel d’été à la pureté absolue. Klein est aussi connu pour sa série des «pinceaux vivants», femme nues recouvertes d’International Klein Blue laissant l’empreinte de leur corps sur de grandes feuilles de papier.

Cette introduction de la Petite Collection 2.0 présente les œuvres principales de Klein pour aborder un artiste à la fois homme de spectacle, inventeur et pionnier de la performance artistique. Au fil des pages de cette plongée dans un International Klein Blue toujours aussi attirant, l’ouvrage offre un guide essentiel pour découvrir un maître de l’art moderne et méditer sur les effets singuliers d’une couleur unique.

français :   978-3836553124
anglais :    978-3836553131
allemand : 978-3836553100
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