Yves Klein est associé par beaucoup à la couleur spéciale "International Klein Blue" définie par l'artiste lui-même, mais ce que peu de gens savent, c'est qu'Yves Klein a également entretenu des relations avec le réseau international d'artistes expérimentaux autour d'Asger Jorn, qui allait donner naissance au mouvement révolutionnaire situationniste international en 1957, et qu'il a été l'un des principaux acteurs de ce mouvement.
révolutionnaire en 1957. Basé sur les points de contact artistiques entre Jorn et Klein et sur leur intérêt commun pour la thématisation du concept d'espace dans l'art, ce catalogue accompagne la première exposition individuelle consacrée à l'art révolutionnaire d'Yves Klein au Danemark.
Le catalogue est presque un multiple d'Yves Klein. Il est magnifiquement conçu comme un objet monochrome bleu, imprimé avec une couleur bleue spéciale supplémentaire et relié avec du fil bleu. La publication présente une cinquantaine d'œuvres significatives de Klein et un certain nombre de textes richement illustrés par des experts et des artistes.

Texte : Gérard Berréby, Michèle Bernstein, Julie Rokkjær Birch, Kaira M. Cabañas, Guy Debord, Lucas Haberkorn Asger Jorn, Yves Klein, Klaus Ottmann, Mathilde Renberg, Ralph Rumney, Catherine Wyckaert.

Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu’il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l’un des protagonistes de l’art de la seconde moitié du XXe siècle. Judoka émérite, organisateur d’« actions-spectacles », Yves Klein a transformé ses modèles en « Pinceaux vivants », réalisé des « Peintures de Feu », imaginé des œuvres immatérielles et participé à sa manière à la conquête de l’espace. Il a également beaucoup écrit et son activité est documentée par des photographies, des films et des enregistrements sonores. Ainsi l’artiste a bel et bien construit son propre mythe, la création de son œuvre ne faisant qu’un avec la création de soi.
Mettant en regard ce récit public avec la dimension plus personnelle et intime de son œuvre, cet ouvrage explore les liens entre le vécu de l’artiste et ses créations. Au fil des pages, ce livre nous invite parmi les intimes d’Yves Klein – ses parents, peintres, ses modèles et collaboratrices, son cercle d’amis avec lesquels il échange et crée – afin d’explorer de près sa vision de l’art, son sens de l’humour, ses relations avec la religion et la spiritualité, jusqu’à son aspiration ultime vers l’« immatériel ».

Tel un météore de lumière, Yves Klein n'a cessé de poursuivre "la trace de l'immédiat dans les objets naturels, quelle qu'en soit l'incidence" comme il l'écrivait en 1961 dans le Manifeste de l'Hôtel Chelsea. 
"Peintre de l'espace" et "explorateur du vide", il a fait de l'utopie l'un des fondements de son art. Pour lui, les quatre éléments que sont la terre, l'eau, l'air et le feu sont des sources essentielles de l'art et la couleur en est le révélateur. 
Ce livre, réunit les Cosmogonies, les Feux, les Feux Couleurs, les Reliefs Planétaires, les Monochromes, l'Architecture de l'air et les œuvres immatérielles. À la lumière des écrits de l'artiste, il présente la pensée d"Yves le Monochrome" qui en renouant avec les concepts antiques de nature et de cosmos réalise le "vieux rêves des hommes et de l'imagination de jouer avec les éléments de la nature, de diriger et de contrôler leurs phénomènes et manifestations".

“Le matérialisme, tout cet esprit quantitatif, a été reconnu comme étant l’ennemi­­­­ de la liberté. Depuis longtemps la lutte est engagée contre cet esprit. Les véritables­­­­ ennemis sont la psychologie, l’optique apprise, la sentimentalité, la compo­sition, l’héroïsme­­­­ sentimental, qui engendrent des mondes totalitaires, des espaces délimités de la terreur, des résidus pour les ventriloques de l’Occident.”
Monochromes “bleu Klein” et anthropométries, saut dans le vide et sculpture aérostatique, peintures de feu… Yves Klein aura consacré sa vie à s’échapper du dessin et de la figuration classique. Son obsession pour le ciel, dans lequel il trouve à la fois couleur et infini, forge sa radicalité. Judoka, il est fasciné par le vide, les forces naturelles et le mouvement. La notion d’“immatériel”, au cœur de sa réflexion, l’aura mené à la frontière de l’art conceptuel et du happening. Il expose des espaces vides, fait des déclarations à valeur d’œuvre…
Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : “L’Évolution de l’art vers l’immatériel”. Porte d’entrée idéale vers son œuvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son travail : le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu… Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie tant poétique que spirituelle d’un art sans limites, à l’instar du travail d’un John Cage sur le silence.
Nombre des pistes esquissées ici abou­tiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l’air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d’œuvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : “Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n’y ferai que des œuvres immatérielles.”
Présentation par Iris Clert.

Éditions Allia