La couleur n'existe pas, mais le monde est inimaginable sans elle. En tant que phénomène - dans tous les sens du terme - elle est présente dans la pensée et l'art, depuis les peintures rupestres jusqu'aux expériences numériques contemporaines. Pour de nombreux artistes, elle a été au centre de leur pratique, et pour les philosophes et les scientifiques, elle a fourni de nombreux éléments de réflexion et de débat.
Dans la création artistique, l'importance de la couleur a souvent été discutée et contestée, mais l'émergence de l'art abstrait au début du XXe siècle l'a libérée des diktats de la représentation et de la primauté de la ligne. Pour la première fois, la couleur pouvait consister en sa propre présence dans l'œuvre, sans être soumise à des modèles narratifs ou à d'autres éléments de valeur graphique.
Il faut la voir. L'autonomie de la couleur dans l'art abstrait présente le travail d'un grand nombre d'artistes des XXe et XXIe siècles pour qui la couleur est un principe essentiel et structurant. L'exposition commence par les premières expériences d'abstraction et se concentre sur l'utilisation de la couleur en aplat, non modulée par le geste. Outre la peinture, la sculpture et les œuvres sur papier, elle comprend des textiles, des céramiques, des photographies, des installations, des films, des vidéos et des livres d'artiste.
À côté de ces œuvres, l'exposition propose deux espaces inédits. Le premier rassemble des publications avec des diagrammes et des cercles chromatiques relatifs aux théories artistiques et scientifiques de la couleur, développées à partir du 18e siècle et tout au long du 19e siècle. Il explore également sa relation avec l'optique et la physique de la lumière, les éléments dont elle est issue et les supports où elle se manifeste, les pigments et colorants naturels et synthétiques à travers l'histoire et l'utilisation de la polychromie dans l'art, sans oublier les implications philosophiques, idéologiques et culturelles étroites de la couleur. Le deuxième espace, Coloramas, propose une expérience expansive qui complète le parcours visuel de l'ensemble de l'exposition.
Dans la création artistique, l'importance de la couleur a souvent été discutée et contestée, mais l'émergence de l'art abstrait au début du XXe siècle l'a libérée des diktats de la représentation et de la primauté de la ligne. Pour la première fois, la couleur pouvait consister en sa propre présence dans l'œuvre, sans être soumise à des modèles narratifs ou à d'autres éléments de valeur graphique.
Il faut la voir. L'autonomie de la couleur dans l'art abstrait présente le travail d'un grand nombre d'artistes des XXe et XXIe siècles pour qui la couleur est un principe essentiel et structurant. L'exposition commence par les premières expériences d'abstraction et se concentre sur l'utilisation de la couleur en aplat, non modulée par le geste. Outre la peinture, la sculpture et les œuvres sur papier, elle comprend des textiles, des céramiques, des photographies, des installations, des films, des vidéos et des livres d'artiste.
À côté de ces œuvres, l'exposition propose deux espaces inédits. Le premier rassemble des publications avec des diagrammes et des cercles chromatiques relatifs aux théories artistiques et scientifiques de la couleur, développées à partir du 18e siècle et tout au long du 19e siècle. Il explore également sa relation avec l'optique et la physique de la lumière, les éléments dont elle est issue et les supports où elle se manifeste, les pigments et colorants naturels et synthétiques à travers l'histoire et l'utilisation de la polychromie dans l'art, sans oublier les implications philosophiques, idéologiques et culturelles étroites de la couleur. Le deuxième espace, Coloramas, propose une expérience expansive qui complète le parcours visuel de l'ensemble de l'exposition.