S'agit-il de peinture ou de sculpture ? Ce catalogue d'exposition littéralement exceptionnel nous permet d'approfondir notre compréhension d'un médium qui a bouleversé les genres au cours de près de deux siècles.

Aucun autre médium artistique ne transcende autant les limites de notre vision que le relief ; cette ambiguïté même a incité certains des plus grands artistes du monde à en explorer les possibilités. En abordant le sujet des reliefs dans l'art moderne, ce livre offre au lecteur l'occasion unique d'explorer lui-même les possibilités qu'ils offrent. À partir de 1800, il retrace l'esthétique fluide du relief et met en lumière l'importance de l'innovation et de l'adaptation jusqu'aux années 1960.

En commençant par les œuvres néoclassiques qui font écho aux reliefs de l'Égypte, de la Grèce et de la Rome antiques, les auteurs examinent les sculpteurs qui ont délibérément défié les limites de leur médium, tels que Jules Dalou, Auguste Rodin et Medardo Rosso, en juxtaposant ces œuvres à celles de peintres-sculpteurs tels qu'Edgar Degas, Paul Gauguin et Pablo Picasso. Les lecteurs apprendront comment les dadaïstes tels que Kurt Schwitters, Hans Arp et Sophie Taeuber-Arp ont transformé les techniques de collage et d'assemblage en utilisant des matériaux trouvés, et comment Henry Moore, Louise Nevelson ou Lee Bontecou ont inauguré un retour à des œuvres monumentales et de grande envergure. Rempli de reproductions et de photographies de la plus haute qualité, ce livre célèbre l'évolution d'un moyen d'expression créatif qui a commencé comme une dialectique entre les genres et qui, au fil des décennies, a acquis le statut de médium artistique à part entière.